Lectures

KATE AO | Artist Talk Kate Ao

KATE AOSerdecznie zapraszamy na Artist Talk Kate Ao.22.11.22, godz.18:00, sala 109, budynek A, UAP Ngan Wa Ao (Kate Samozwaniec) a native of Macao, Kate has lived in Taiwan, the US, and various European countries. She finished her B.A. and M.A. in Photography at the University of the Arts Poznan. Her artworks are often inspired by her childhood memories, as well as gender roles, feminism, racial identity and the friction between mankind and nature. Photography is the medium that she uses most. She is fascinated by the intention behind the photographs taken in bygone eras, the role these photographs might play in the future and the stories they tell in the present. Photography for her is the physical embodiment of anMore

Matthias Fritsch | Mr Techno Viking himself on art and ecology

Matthias Fritsch (DE) | Mr Techno Viking himself on art and ecology Środa 20.04.22, godz. 18.30Atrium UAPUniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniuul. 23 Lutego 20, bud. B Wykład będzie transmitowany na naszym kanale YouTube: Wydarzenie dofinansowane ze środków budżetowych Miasta Poznania w ramach programu Akademicki Poznań. Matthias Fritsch mieszka i pracuje w Berlinie.Studiował sztukę mediów w Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (HfG) w Niemczech oraz Film, Sztuki wizualne i Kuratorstwo w Bard College, Center for Curatorial Studies (CCS) w Nowym Jorku w USA.Artysta jest twórcą kilku krótkich i pełnometrażowych filmów, jak i instalacji opartych na mediach. Najbardziej znany jako inicjator mema internetowego Technoviking. W ostatnich latach Fritsch zajmuje się miejską kulturą spożywczą, eksperymentuje z produkcją gleb i ekologicznymi przedmiotami codziennegoMore

Georg Imdahl | Criteria of Critique

Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu oraz Wydział Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa zapraszają na wykład gościnny: prof. Georg Imdahl | Criteria of Critique 17.01.2021, godz. 18.00-19.30 Wykład online w języku angielskim na platformie Google MeetLink do spotkania:  meet.google.com/bxg-rgqr-jwv Düsseldorf-based critic Georg Imdahl, born 1961, has been writing and reviewing contemporary art since more than thirty years – and is asking himself again and again about the criteria of critique. What is contemporary art? When does it appear as such? Which (kind of) history has contemporary art established? Can everything that isproduced today automatically be called “contemporary art“? Those and other questions Imdahl puts himself when visiting exhibitions. In his lecture he will talk about his experiences about critic asMore

Flatform | History of a Tree

Flatform: Historia drzewa. 4-5 listopada 2021 Sympozjum, promocja książki i pokazy filmów grupy Flatform! Miejsce: Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu i Pawilon Praca wideo Historia drzewa to dzieło portretowe. Jej tematem jest zarówno żywy organizm nieludzki, jak i przestrzeń, w której istnieje on od długiego czasu. Praca powstała przy założeniu, że zostanie wpisane w pole sztuki portretowej – podstawowy składnik obecny w całej historii sztuki, przy jednoczesnym przepracowaniu natury jej tematu oraz rozwoju technik ekspresji, stosowanych przy tworzeniu portretów. W tym projekcie temat nieludzkiego organizmu żywego, który został sportretowany za pomocą ruchomych obrazów i dźwięków usytuowanych w przestrzeni – ukazuje, iż ten podmiot jest doskonałym świadkiem prawie tysiącletniej historii całego otaczającego go terytorium.Drzewo będące centralnym elementem projektu toMore

Webinarium: Art in Science & Technology – Education The Future of STEAM Education

Zapraszamy serdecznie na międzynarodowe webinarium: Art in Science & Technology EducationThe Future of STEAM Education(Science + Technology z+ Engineering + Art +Mathematics) webinarium w ramach Art & Science Synergy Program Capture the Future(s): OUR BIO-TECH PLANETThe Routes to Roots Network and BeyondPlant Biology Europe Congress 2021Art & Science Synergy at Plant Biology Europe 2021 Czwartek 01.07. 2021, godz.18 Info o webinarium: https://artscience-node.com/the-future-of-steam-education/ Link do spotkania: https://us02web.zoom.us/j/84976884907?pwd=LysySjNKZjRpSjNQeTl5cUlKUmtCQT09 Meeting ID: 849 7688 4907      Passcode: 660768 Nowe strategie edukacyjne STEAM (S – Science, T – Technologies, E – Engineering, A – Arts , M – Mathematics). Metodologie STEAM, oparte na problemowym podejściu integrującym wiedzę i doświadczenia z różnych dziedzin, są wyznacznikiem edukacji XXI wieku. Sztuka i edukacja artystyczna odgrywają  w nich szczególną rolę.  Webinar związany jest z nieustannie rozwijającymMore

VOICES ON VISUAL NARRATIVE – Conference

„Voices on Visual Narrative” is a three-event project held by the Magdalena Abakanowicz University of the Arts, the Department of Painting and Drawing of the ladder and included in the Poznań Art Week 2021 programme. Conference: Available in the UAP YouTube channel fromJune 18th at 10h until July 4th. more information: https://uap.edu.pl/2021/06/voices-on-visual-narrative/

Mário Caeiro | Urban apparitions: art in the city and the luminous aphorism

Wydział Malarstwa Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniuma zaszczyt zaprosić na wykład  Mário Caeiro:Urban apparitions: art in the city and the luminous aphorism The Faculty of Painting and Drawing of the Magdalena Abakanowicz University of the Arts Poznań is delighted to announce the lecture of Mário Caeiro: Urban apparitions: art in the city and the luminous aphorism The public reality of art is a societal asset and lies in the core of creative citizenship. Artists, curators, architects, planners, decision-makers and researchers are able to operate within this always-emerging cultural challenge only if a total rhetoric of sorts is made available, calling for the public to participate in a specifically interactive dimension of narrative. What might be the language of such endeavour? The apparition. More

Koan Jeff Baysa with Donald Kunze | “Swooning over Art – An M.D. and a Ph.D. chase down some rabbit holes”

Wydział Malarstwa Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu ma zaszczyt zaprosić na wykład Koana Jeffa Baysy w dialogu z Donaldem Kunze “Swooning over Art” – An M.D. and a Ph.D. chase down some rabbit holes” (wykład odbędzie się w jęz. angielskim)  29.04.21 5.p.m. The Faculty of Painting and Drawing of the Magdalena Abakanowicz University of the Arts Poznan is delighted to announce the lecture of Kōan Jeff Baysa in dialogue with Donald Kunze “Swooning over Art” – An M.D. and a Ph.D. chase down some rabbit holes“ Kōan Jeff Baysa is a medical doctor and a contemporary art curator. Born and raised in Hawai’i, he divides his time between Honolulu, New York, and Los Angeles. His current practice bridges medical culture and socialMore

Warren Neidich | Indeterminacy, Art and the Brain Without Organs

Wydział Malarstwa Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu ma zaszczyt zaprosić na wykład Warrena Neidicha Indeterminacy, Art and the Brain Without Organs(wykład odbędzie się w jęz. angielskim) 15.04.2021 The Faculty of Painting and Drawing of the Magdalena Abakanowicz University of the Arts Poznan is delighted to announce the lecture of Warren Neidich Indeterminacy, Art and the Brain Without Organs Artistic interventions attuned to chance, indeterminacy and unpredictability, e.g. those used by Duchamp in his 1915-23 Large Glass, or the works of the Fluxus group, play havoc with the cultural milieu’s gestalts, affordances and attention networks. Using Activist Neuroaesthetics as a framework I want to understand how such artistic interventions arbitrate between the material conditions of the mutating cultural habitusMore

Drew Hammond | Metonymic Narrative in Contemporary Art

Wydział Malarstwa i Rysunku Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu ma zaszczyt zaprosić  na wykład  Drew Hammonda Metonymic Narrative in Contemporary art 01.04.2021, 5.p.m. The Faculty of Painting and Drawing of the Magdalena Abakanowicz University of the Arts Poznan is delighted to announce the lecture of Drew Hammond Metonymic Narrative in Contemporary art a) there is usually no immediately discernible formal relation between the materialized art work and the narrative without reference to the narrative b) The art work and the narrative operate in tension with each other, a tension between materialized work as metonym with no immediately discernible formal relation, and dematerialized narrative that imparts a hermeneutic of the materialized aspect of the work-as-metonym. c) contrary to tendenciesMore

David Elliott | Between Pain and Desire. What makes exhibitions of contemporary art significant?

David Elliott | Between Pain and Desire. What makes exhibitions of contemporary art significant? 18.03.21 Wydział Malarstwa i Rysunku Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu ma zaszczyt zaprosić na wykład  Davida Elliotta – Between Pain and Desire. What makes exhibitions of contemporary art significant? (wykład odbędzie się w jęz. angielskim) The Faculty of Painting and Drawing of the Magdalena Abakanowicz University of the Arts Poznań is delighted to announce the lecture of David Elliott Between Pain and Desire. What makes exhibitions of contemporary art significant? In a general discussion of such values as ‘quality’, ‘beauty’ and ‘honesty’ in contemporary art and how this relates to the art of earlier times, Elliott discusses in detail two large inaugural exhibitions of international art heMore

dr Kristina Schrei | TRAPPED IN OUR OWN FIELD? Cosima von Bonin and Andrea Fraser Resist

19.04.2021 wykład godzina 18.00-19.30 online – wolny dostęp dla wszystkich zainteresowanych Online: meet.google.com/adb-zesy-cmk Transmisja na żywo: https://stream.meet.google.com/stream/88dc7c74-70ba-4e98-a8de-6332e53d313c Wykład w języku angielskim / lecture in English >>> WYDARZENIE NA FB <<< Abstract: Andrea Fraser’s art is critical. But so is Cosima von Bonin’s. The lecture analyzes how both artists partake in the same social and cultural field of the1980s—90s that defines art as critical discourse. In short, a “critical position” becomes the core aim of discourse – in practice as in theory; a discourse both artists partake in. Von Bonin does so by looking into the intrinsic mechanisms, debating social and cultural conditions, or rather dependencies. Fraser’s viewpoint is bound outwards in order to claim societal significance. Where the two – artisticallyMore

Yehuda Safran | The Object is the Poetics

Wydział Malarstwa i Rysunku Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu ma zaszczyt zaprosić na wykład Profesora Yehudy Safrana na temat wiersza Francisa Ponge: The Object is the Poetics (wykład odbędzie się w jęz. angielskim) The Faculty of Painting and Drawing of the University of Arts in Poznań is delighted to announce the lecture of Professor Yehuda Safran discussing Francis Ponge’s poem: The Object is the Poetics. 14.01 (czwartek / Thursday, godz. 17.00 / 5. p.m. meeting by Zoom https://zoom.us/j/93529333705?pwd=cXBYZ0RRMm9IYm1Fa3F3VFZzOTZ6QT09 Meeting ID: 935 2933 3705Passcode: 12345 ZAPIS VIDEO WYKŁADU: Yehuda Emmanuel Safran is internationally renowned critic of Art and Architecture. He studied at Saint Martin’s School of Art, the Royal College of Art, and University College, London. Art, Architecture and Philosophy respectively. HeMore

Brian Kavanaugh | Facilitating Artists That Absorb the World Differently Than Me

Brian Kavanaugh | Facilitating Artists That Absorb the World Differently Than Me Open Lecture 14.01 (Tuesday), 6 p.m. Atrium UAP, building B 23 Lutego 20 street Brian Kavanaugh has played a lead role in building and running Supported Studio programs (sustained creative environments that foster and support the individual practice of visual artists with disabilities) in the United States since 2006. Most notably, ArtsWork at Autism Services, Inc. in Buffalo NY, and Friendship Circle Soul Studio in the Metro Detroit area in Michigan. Mr. Kavanaugh is also an artist and curator who received his B.F.A. from SUNY Purchase College in 2005 and his M.F.A. from Cranbrook Academy of Art in 2013. Mr. Kavanaugh is currently a Fulbright Research Scholar basedMore

Jörg Scheller | The Sophistication of Propaganda. New Populist Strategies, Social Media and Post-Photography

Jörg Scheller | The Sophistication of Propaganda. New Populist Strategies, Social Media and Post-Photography Wykład Otwarty | Open Lecture 18.12, godz. 18.00 | 18.12 (Wednesday), 6.p.m. Atrium UAP | venue budynek B | building B Populism and propaganda are commonly associated with a coarse visual and verbal language. Words like fist blows. Insults. Accusations. Demeaning caricatures, harsh contrasts, poignant motifs, bold typographies. However, the internet and social media have brought along more sophisticated and subtle forms of agitation, brimming with irony and playfulness, feeding on postmodernist aesthetics, laced with innuendo. This lecture explores the sophistication of online propaganda and populism by the examples of Instagram, Tumblr and Facebook posts from new right/alt-right users and activists. It links the hybridization ofMore

Christa-Maria Lerm Hayes | Instituting Institutional Critique: Performative, Experimental, Forensic

The University of the Arts Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu and the City of Poznan Miasto Poznań invite for an open lecture, which will be delivered by professor Christa-Maria Lerm Hayes: “Instituting Institutional Critique: Performative, Experimental, Forensic”. ✅ The lecture will take place on 21 October 2019 at 17:30, ✅ “Mickiewicz Salon” the Faculty of Polish and Classical Philology, UAM – ul. Fredry 10. WYKŁAD BĘDZIE TŁUMACZONY NA JĘZYK POLSKI Prof.Dr. C.-M. Lerm Hayes (1967) is an art historian and curator, currently working as Professor of Modern and Contemporary Art History at the University of Amsterdam. ​In her research, Christa-Maria Lerm Hayes focuses on word and image studies, particularly the visual legacies of writers such as James Joyce, Samuel Beckett, W.G.More

Tatehata Akira | Japanese characteristics in contemporary art

Szanowni Państwo, z przyczyn losowych wykład prof. Tatehaty zostanie przełożony na inny termin. O szczegółach poinformujemy w późniejszym terminie. Przepraszamy za wszelkie niedogodności związane z tym faktem. Tatehata Akira | Japanese characteristics in contemporary art EN below Prof. Tatehata Akira, Japanese characteristics in contemporary art współprowadzenie: Paweł Pachciarek (kurator wystawy, Uniwersytet w Osace) 30.05, godz. 17.00 (5 p.m.) Atrium UAP, ul. 23 Lutego 20 100-lecie relacji dyplomatycznych między Polską i Japonią. Zapraszamy na wykład otwarty Rektora Uniwersytetu Artystycznego TAMA w Tokio i dyrektora Kyoto Art Center, który odbędzie się z okazji wystawy polskiej i japońskiej sztuki współczesnej CELEBRATION Honorowy Patronat Prezydenta Miasta Poznania Honorowy Patronat Ambasady Japonii Projekt sfinansowany z budżetu Miasta Poznania #poznanwspiera Poznań Art Week 2019 ——————————————————————– WeMore

Tatehata Akira i Paweł Pachciarek | The Genius of Polka Dot Queen disappearance and rediscovery

Szanowni Państwo, z przyczyn losowych wykład prof. Tatehaty zostanie przełożony na inny termin. O szczegółach poinformujemy w późniejszym terminie. Przepraszamy za wszelkie niedogodności związane z tym faktem. Lecture and round table talk with Akira Tatehata and Paweł Pachciarek Yayoi Kusama – The Genius of Polka Dot Queen disappearance and rediscovery 30.05, 3 p.m. venue: Atrium UAP, building B 23 Lutego 20 Street A world renowned scholar on Yayoi Kusama, President of the TAMA Art University Tokyo and head of the Kyoto Art Center – Prof. Akira Tatehat together with Paweł Pachciarek – curator of Celebration project and the author of the first Yayoi Kusama’s monograph in Polish language will discuss the phenomenon of this internationally acclaimed artist from the perspective of Japanese audience andMore

Chih-Chien Wang | Spotkanie i pokaz filmu

Samorząd Doktorantów oraz Interdyscyplinarne Koło Naukowe Doktorantów UAP zaprasza na kolejny wykład otwarty ORAZ pokaz filmu! Tym razem przez dwa dni będziemy gościć Chih-Chien Wang’a, artystę urodzonego na Tajwanie, mieszkającego od 2002 roku w Montrealu. Środa 17:30 – pokaz filmu “The Act of Forgetting” ENG / atrium, bud.B Czwartek 19:30 – wykład otwarty ENG / drukarnia (sala_02), bud.B ///// ENG ///// “My practice is dedicated to a process of approaching individual perceptions of reality through considering the construction of language, meaning, identity, memory and emotion while examining the exercise of art making. This process attempts to define instead of conclude, by proposing multiple perspectives rather than one fixed strategy to expand on specific experiences. Ultimately, multiple attempts at defining bringMore

MFFA | Animator Pro

Animator Pro to branżowe spotkanie adresowane do profesjonalistów – z mniej lub bardziej ugruntowanym dorobkiem. Program I dnia (11.05) poświęcony jest zagadnieniu storytellingu i obejmuje: panel dyskusyjny z udziałem dyrektorów festiwali animacji z Wielkiej Brytanii, Kanady i Holandii oraz prezentację dotyczącą pełnometrażowego filmu Jeszcze dzień życia (Another Day of Life) i VR-owego projektu Wykreślona Warszawa. W dniu II (12.05) Animator Pro skoncentruje się na problematyce produkcji i dystrybucji filmów animowanych oraz wykorzystania animacji w działaniach marketingowych. / Animator Pro is an industry event for seasoned professionals and newcomers in the field of animation. Day 1 of Animator Pro (11.07) is dedicated to the art of storytelling, featuring a panel discussion with directors of animated film festivals from the United Kingdom,More